viernes, 14 de diciembre de 2007
jueves, 13 de diciembre de 2007
Intérpretes Destacados del Blues V
Influyente cantante
y guitarrista
de blues
estadounidense,
nacido en Clarksdale, Misi
sipi un 22 de agosto
del año 1917 .
La carrera musical de Hooker empezó
en 1948
cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillum", cantado en
un estilo medio hablado que se convertiría en característico. Rítmicamente, su
música era muy libre, característica que ha sido común entre los primeros
músicos acústicos de blues del Delta. Su fraseado no estaba tan atado a los
estándares de la mayoría de los cantantes de blues. Este estilo informal e
incoherente se fue diluyendo con la aparición de las bandas de blues eléctrico
de Chicago
pero, incluso cuando no tocaba solo, Hooker mantuvo su propio sonido.
Mantuvo, sin embargo,
una carrera en solitario, siendo siempre popular entre los aficionados al blues
y los fans de la música folk
de principios de los años 1960, saltando de este modo a la audiencia
blanca. Otro, de sus muchos exitos , llegó en 1989 cuando, junto a varias estrellas
invitadas, entre ellos: Carlos Santana y su banda, Bonnie Raitt,
Los Lobos,
grabó The Healer, el cual fue merecedor de un Premio Grammy.
Vivió los últimos años de su vida en San Francisco,
dedicado a su club "Boom Boom
Room", bautizado con el nombre de uno de sus éxitos. John Lee Hooker, murió un 21 de Junio del 2001 luego de haberse enfermado durante una gira,
tenia 83 años.
Hooker grabó más100 discos de en el
transcurso de su carrera, a pesar de ser tartamudo.
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Intérpretes Destacados del Blues IV
Eric Clapton
[Eric
Patrik Clapton Shaw, Ripley, Reino Unido,
30 de marzo de 1945
(62 años). Guitarrista de blues. Apodado "slowhand" (mano lenta), Clapton ha
sido uno de los artistas más respetados e influyentes en la era del rock. Su estilo musical
sufrió múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han
estado en el blues. Este músico es reconocido como un innovador en varias
etapas de su carrera, como son el blues-rock con John Mayall's Bluesbreakers
y The Yardbirds, rock-blues-jazz fusión con Cream, y también como
solista.
Era
un muchacho sosegado y educado, y un estudiante con una clara aptitud para el
arte. Después de oir al "Rey" y a Buddy Holly, Clapton se entusiasma
por la música, y a la edad de 13 años, su abuela le compra su primera guitarra,
una Spanish Hoya Acústica de
libras
en Eric Clapton, y así comienza a escuchar a artistas como Jimmy Reed,
Muddy Waters, Big Bill Broonzy, y muchos más.
Con 16 años, Eric Clapton
fue admitido en el Kingston College Of Art, gracias a sus magníficos trabajos de
arte. Más tarde encontró trabajo en la construcción, y cuando logró ahorrar una
buena cantidad de dinero, se compró la que sería su segunda guitarra, una Kay
eléctrica de
y comenzó a tocar en clubes folk por las noches. De este modo, Eric Clapton se
adentró en el mundo de la música.
En 1964 su nombre empezó a sonar como miembro de The Yardbirds,
un grupo de rock and roll con influencias del blues. Ahí, Clapton rápidamente
se volvió uno de los guitarristas más populares en la escena musical inglesa.
Después de varios meses de práctica, Clapton se unió a John Mayall
& the Bluesbreakers. Su ejecución tuvo una gran influencia en el primer
álbum de este grupo, además de inspirar una efímera ola de grafitis que lo
deificaban con el eslogan "Clapton is God".
En 1966 Clapton forma lo que es reconocido como el primer supergrupo
de la historia del rock: Cream, con el bajista Jack Bruce
y el baterista Ginger Baker. Aunque sólo estuvieron juntos un
par de años, su influencia fue enorme, con temas tan conocidos como
"Sunshine of your Love", "White Room" y el clásico
"Crossroads". Las presentaciones en vivo de Cream, con sus largas
improvisaciones, sirvieron como modelo para muchos grupos tanto de hard rock
como de rock progresivo en los 60's y 70's. Tras la
separación de Cream, Clapton formo otro supergrupo, Blind Faith,
nuevamente con Baker y con el músico prodigio Steve Winwood
y el bajista de Family, Rick Greich. El grupo sólo editó un disco, pero
el éxito que tuvo es patente de la gran popularidad de Clapton en todo el
mundo.
Después de Blind Faith, Clapton se enfoca
principalmente en su carrera solista, aunque eventualmente se integra a otros
proyectos fugaces como Delaney & Bonnie o Derek and the Dominos. Con este último
produce uno de sus más grandes éxitos, "Layla" (dedicada a Patty
Boyd, entonces esposa de su amigo George
Harrison).
Clapton se mantiene prácticamente inactivo durante 1971 y 1972, debido a una
seria adicción a la cocaína. Pete
Townshend, de The Who, le ayuda a superarla y a organizar un concierto de
regreso en el Rainbow Theatre de Londres en 1973. En los siguientes años sendas
versiones de "Cocaine" y "After Midnight", originales de J.J. Cale,
y otra versión de "I Shot the Sheriff", de Bob Marley,
le llevan de nuevo al éxito.
La carrera de Clapton parece debilitarse en los años 80's, pese a una
exitosa presentación en el concierto multitudinario Live Aid. La edición de
"Crossroads" en 1988, uno de los primeros paquetes recopilatorios en
el entonces nuevo formato compact disc, revitaliza su carrera.
En 1991 la tragedia golpea a Clapton, al morir su hijo Conor, de cuatro
años, al caer del piso 53 de su departamento en Nueva York.
En memoria de él, Clapton escribe "Tears in Heaven" (Lágrimas en el
cielo), canción que se convierte en un éxito masivo.
En ese mismo año, Clapton incentiva a su amigo George Harrison para que
salieran juntos de gira a Japón, siendo el ex-beatle la estrella principal y
acompañado de Clapton y sus músicos. Las fabulosas presentaciones que dieron
juntos no solo ayudaron a afianzar su amistad, sino a reivindicar la fama de
ambos y su calidad como fascinantes músicos.
El siguiente año, la grabación del concierto MTV Unplugged de Clapton se
convierte en la más exitosa de su carrera, ganando seis premios Grammy. Clapton
sigue metiendo temas en las listas de popularidad como "Pretending", "Change
the World" y "My Father's Eyes".
Clapton se mantiene activo como uno de los instrumentistas más respetados y
reconocidos de la escena musical contemporánea.
. Su guitarra eléctrica favorita y más utilizada es la Fender Stratocaster, también tiene preferencia
por Fender en otros tipos de guitarras.
En sus últimos trabajos rinde tributo a Robert
Johnson, bluesman al que siempre ha considerado como la mayor
influencia musical en su carrera.
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Intérpretes Destacados del Blues III
B.B
King (1925--)
Riley B. King mejor conocido como B. B. King (Blues
Boy King - Nombre tomado de un programa radial de Sonny Boy Williamson II) nace el 16 de
septiembre de 1925 en una plantación de algodón en Itta Bene, Mississippi es
un famoso guitarrista
de blues
y compositor.
Conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", una tradición que
inició en los 1950s. Compuso una canción con ese título haciendo referencia a
la manera en que su guitarra cambió su vida.
B. B. King es considerado como uno de los mayores virtuosos del blues que ha
tenido la historia de la música.
Su
humilde y elegante estilo, mezcla de gospel, jazz y blues del Delta, es un
compendio perfecto entre expresión ritmica y sintesis melódica. Con tan solo
cuatro o cinco notas colocadas en el lugar preciso es capaz de decirlo todo.
Desde que Riley B
King, ahora conocido mundialmente como BB King, empezó a grabar a finales de
los cuarenta, ha dado a conocer más de cincuenta álbumes.
Siendo un niño, B.B. King desarrolló el más identificable de los estilos con su
guitarra. En su juventud, tocaba en las esquinas por centavos y, algunas veces
se presentaba en los pueblos aledaños.
B.B. King lleva la música en el alma, ha
mezclado el blues tradicional, el Jazz, el Swing, el Pop y el Jump fundiéndolos
en un sonido único, utilizando alternadamente su propia voz y la de su
guitarra. Nunca canta y toca al mismo tiempo. Ha expresado:"Cuando canto,
toco en mi mente, en el minuto en que dejo de cantar oralmente, empiezo a
cantar tocando a Lucille".
Su obra y trayectoria artística han sido reconocidas con numerosos premios, hasta
ahora,13 Grammys y una estrella en el
Paseo de las Celebridades en Hollywood. También figura en los Salones de
& Roll, entre muchos galardones más.
El álbum de B.B. King de 1998, "Blues on The Bayou" fue considerado
un triunfo tanto por los fans como por los críticos y su B.B. King Blues
Festival anual presentó artistas tales como Blues Brothers, Kenny Wayne
Shepherd, Taj Mahal, Johnny Lang, Tower of Power, Indigenous, Bobby
"Blue" Bland, The Robert Cray Band, Susan Tedeschi y Buddy Guy.
En
1999, B.B. King grabó "Let The Good Times Roll — The Music of Louis
Jordan", un tributo a uno de sus héroes musicales.
Con más de 7 décadas, B.B. King ,
entrega su más reciente obra maestra y si esta grabación resulta una indicación
de esta leyenda viviente, "Makin´Love Is Good For You" es una receta
que todos deberían poner en práctica.
En el 2000, empezó el nuevo milenio uniendo fuerzas con otra leyenda viva que
hace poco anunció su retirada de los escenarios, , que quiso grabar con B.B.
una deliciosa joya musical :" Riding With The King" y que lleva
vendidos varios millones de álbumes.
El año 2001 fue galardonado con dos premios Grammy; el primero, fruto de
la colaboración con Eric Clapton, obtuvo el premio al Mejor Albúm de
Blues por: "Riding With The king". A su vez esa misma edición
obtuvo el premio a
( My Baby) "esta vez junto a Dr. John
En Febrero de 2003 durante los 45º Premios Grammy, le fueron concedidos dos,
uno por la mejor actuación instrumental de Pop y otro por el mejor Album de
Blues Tradicional. Que B.B. King añadió a sus 11 Premios Grammy previos.
Ahora B. B. King celebra sus 80 años de vida cantando y tocando, como es su
costumbre. La conmemoración ha sido la excusa para que convoque nuevamente a
sus admiradores.
Su cantante favorito
es Frank Sinatra.
En su autobiografía King habla acerca de cómo era, y es, un "Fanático de
Sinatra" y cómo iba a la cama todas las noches escuchando el álbum de
clásicos de Sinatra In the Wee Small Hours. King ha
acreditado a Sinatra por abrirle las puertas a los artistas negros a los que no
se les dio la oportunidad de tocar en lugares dominados por
"blancos". Sinatra tenía a BB King en los principales lugares en los
que cantaba en las Vegas durante los años 1960.[5
King fue premiado con
King
fue galardonado con el "Centro de Honores Kennedy" en 1995. Esto se
hace para reconocer "los cumplimientos y extraordinarios talentos de la
vida de los más prestigiosos artistas de nuestra Nación."
[13]
En 2004, fue premiado con un honorario Ph.D de
música lo galardonó con el Premio de Música Polar, por sus "significantes
contribuciones al blues".
El 15 de diciembre del 2006, el Presidente de
Estados Unidos George W. Bush premió a King con
Libertad
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martes, 11 de diciembre de 2007
Intérpretes Destacados del Blues II
Howlin' Wolf (June 10, 1910 – January 10, 1976),
-Chester Arthur
Burnett, músico afro americano de blues, guitarrista e virtuoso de la armónica,
mejor conocido como Howlin' Wolf,
nace un 10 de junio de 1910 en White Station , cerca de West Point, Mississippi.
Su apodo surge de leyendas que su abuelo le contaba sobre los
lobos de esa zona. De joven escuchaba a
Charley Patton , de quien aprende los rudimentos de la guitarra, así mismo es influenciado por the Mississippi Sheiks, Tommy Johnson,
y Jimmie Rodgers, de quienes adopta el “blue yodel”, en su
estilo de canto. Aprende a tocar la armónica, con Rice Miller, quien le ayuda a modelar su
estilo de tocar dicho instrumento. En su juventud toca junto a Robert Johnson y
Willie Brown.
Granjero en los años 30, sirve durante
Mundial en el ejército norteamericano y en 1948 forma una banda que incluye
guitarristas como Willie Johnson y M. T. Murphy, el tocador de armónica Junior
Parker, un pianista llamado Destruction y el tambor Willie Steele.
En 1951 comienza a actuar en radio en West Memphis,
Arkansas.
Su álbum de 1962 Howlin' Wolf es uno de los más famosos discos de blues,
conocido por la ilustración de su cubierta con una silla oscilante. Este álbum
contiene "Wang Dang Doodle," "Goin' Down Slow,"
"Spoonful" y "The Red Rooster", canciones que sirven de
base a los repertorios de las bandas inglesas y americanas enamoradas del blues
de Chicago.
En 1965 aparece en el
show televisivo Shinding junto con los Rolling Stones. Wolf ofrece varios
conciertos en Chicago en 1972, grabados por la discográfica Chess en su álbum Live
and Cookin y en 1973 produce su último album The Back Door Wolf.
El inimitable estilo abrasivo de Howlin´ Wolf ha
imposibilitado cualquier imitación. Dotado de una técnica musical rudimentaria
(tanto en la armónica como en la guitarra slide), su peculiar sentido del tempo
y sus aullidos (como en la célebre "Smokestack Lightning") confieren a sus interpretaciones un vigor inigualable.
Howlin' Wolf muere de cáncer en el Hospital de Veteranos de
Illinois, el 10 de enero de 1976.
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