Intrumentos en el Blues

El blues nace como una manera de desahogo por
parte de los esclavos, por esto los
instrumentos utilizados en su origen, debían ser aquellos que estos pudieran,
fabricar o adquirir con facilidad. Entre estos se encuentra el banjo, que si
bien no fue este el instrumento que conformaría el blues, era junto con el violín,
los instrumentos más comunes de las plantaciones del Sur.

El banjo vino a ser como un estado intermedio
entre la música de los griots, o bardos africanos y la de los primeros
cantantes de blues.

El banjo primitivo es un instrumento musical construido por una
caja metálica, chata y circular cubierta en la parte superior por un pergamino y abierta en la parte
inferior, con un largo mástil. El número de cuerdas puede

Variar de cuatro a nueve, y se pulsan con un
plectro o con los dedos.

Pronto
la guitarra se convirtió en el instrumento predilecto para acompañar blues, por su sonido de bajo más profundo y que, sobre
todo, si esta afinada por debajo del tono estándar de concierto produce notas
que se sostienen el tiempo suficiente como para llenar las pausas de una frase
vocal cantada lentamente. La guitarra en unión con la armónica, el bajo y la
batería se convirtieron en los instrumentos característicos del blues, aunque
muchos de los primeros estilos de éste género musical se construyeron sobre los
patrones rítmicos y armónicos que se habían desarrollado y mantenido con el
banjo.

Con
los acompañamientos de la guitarra hubo otra forma de tocarla. Se consiguió con
la guitarra slack key se afirmaba un acorde abierto y la melodía se tocaba deslizando
una barra de metal hacia arriba y abajo por las cuerdas. Esta fue una solución
especifica del blues que condujo a las
diferente afinaciones del blues moderno. Esta técnica se llama knife-song

La armónica es un pequeño instrumento de viento, con lengüetas de metal (una para cada nota), con un registro de
dos escalas
y que se toca soplando o aspirando sobre él (de ahí que en reciba el nombre de mouth organ,
'órgano de boca'). La cual por su facilidad de tocar y llevar adquirió una inmediata popularidad, fue uno de los principales
instrumentos utilizados para tocar el blues debido a que ayuda a,(al
igual que los intrumentos de percusión) a rellenar la melodía.

Una típica banda de blues incluye al menos un guitarrista, un bajista,
un baterista y un vocalista, el cual a
menudo toca algún instrumento en la banda. Sin embargo muy a menudo se usan dos
guitarras para añadir mas ritmo, un tecladista que es un miembro importante de
las bandas grandes juntos con el saxofonista, y el violín que es utilizado como
instrumento para hacer ”solos”.

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Todo Sobre el BLUES

El Blues es un género musical originario de Estados Unidos, que se desarrolla alrededor de 1900, a orillas del Mississippi. Este género musical nace, en las plantaciones de algodón del sur, donde los esclavos de África cantaban sus "canciones de trabajo" y que más tarde se convertirían en el Blues. Estas "canciones de trabajo" cumplían varios objetivos, como transmitirse mensajes secretos entre ellos o intentar aplacar el dolor y el sufrimiento que suponía trabajar en las plantaciones de algodón o en la construcción de carreteras y ferrocarriles.

Melódicamente, el blues está caracterizado por el uso de las "blue notes“, esto es, de bajar medio tono a los grados tercero y séptimo de la escala mayor. El uso de las "blue notes" y el uso de la técnica donde un instrumento suena, después otro lo hace en forma de respuesta, fueron los patrones que le dieron la distinción. Es una composición de doce compases de estructura sencilla de temática diversa con ritmos sincopados.

La letra del blues consiste en 4 versos, cuyos dos primeros se repiten al inicio de cada estrofa

Las primeras formas de Blues evolucionaron en el delta del Mississipi, en el sur de los EEUU, a finales del siglo XIX y comienzos del XX.

Caracterizado por el uso de instrumentos tales como: la guitarra acústica, el piano y la armónica, el blues prácticamente hablaba sobre los infortunios del compositor, muchas de las primeras letras eran muy realistas.

Hacia el 1908, aproximadamente , el blues comenzó a sonar en New Orleáns, y W.C. Handy, tomó el blues y lo popularizó de tal forma que hoy se le conoce como uno de los "padres del blues".

Handy fue uno de los primeros en transcribir y en orquestar blues como si fuese una sinfonía, para grandes bandas y cantantes.

La escala de blues es muy utilizada en otros tipos de música, como la música popular, en las baladas e incluso en las orquestas.

Hacia el 1917-20, el blues era ya una realidad en la música popular norteamericana, y formaba parte del repertorio de intérpretes tales como Blind Lemon Jefferson y Blind Blake.

Hacia el 1940-50, con el nacimiento de los instrumentos eléctricos, las ciudades como Chicago, Detroit y Kansas, eran populares por su blues, y artistas como Howlin' Wolf, Muddy Waters, Jimmy Reed, Little Walter y John Lee Hooker se convirtieron en inmortales.

El Blues ha nutrido el nacimiento y al desarrollo de numerosos estilos musicales de hoy en día: desde el Jazz y el Gospel, pasando por el Rock and Roll, hasta el Soul y el Rythm and Blues.

La música blues, más tarde, se convirtió en una música de orgullo, en una música sinónimo de derechos civiles, de la libertad de expresión, muchos movimientos llevaban al blues consigo y esto consiguió que hubiese un resurgimiento, una vuelta a las raíces, y es cuando aparecen nombres como Eric Clapton, Canned Heat, Janis Joplin, Jimmy Hendrix que, aunque influenciados por el rock, llevaron el blues a la gente.